Валерий Нистратов.

THE FACE: ЭВОЛЮЦИЯ ПОРТРЕТА В ФОТОГРАФИИ

31 марта в 17.00 Красноярском музейном центре состоится открытие международной выставки фотографии «The Face». Куратор выставки – Андрей Мартынов (г. Москва).

На выставке представлено более 150 работ известных российских и мировых фотографов в жанре портрет. Кураторская концепция заключается в том, чтобы представить в рамках одного проекта различные стилистические и содержательные интерпретации портретного жанра. Стили фотопортретов разнятся от традиционной постановочной съемки моделей до концептуального портрета, а также портретов в стиле фэнтези.
 

 Уже не первый год, подбирая редкие работы известных мастеров, куратор Андрей Мартынов обязательно старается представить как можно большее количество фотографических техник: на выставке есть возможность увидеть печать на ручной бумаге; снимки, нанесенные на тончайшую сетчатую пленку, на которых портреты едва уловимы; снимки, тающие на уникальной бумаге тоньше кальки; снимки, отпечатанные обычным цифровым способом, на обычной цифровой бумаге, но уникальные по технике создания модели для портрета и т.д.

Анализируя материал уже реализованных в разные годы выставок, Андрей Мартынов понял, что портрет и его эволюция, могут стать интересной и актуальной темой для самостоятельной выставки. Было уже понятно, кто составит ее костяк – 48 участников из 20 стран мира: фотографы и цифровые художники, с которыми уже приходилось работать. К ним добавились новые авторы, пожелавшие принять участие в этом интересном проекте.

Отбор осуществлялся таким образом, чтобы идеи не повторялись, и были представлены различные технические приемы, присущие традиционной и цифровой фотографии. В результате сформировался очень интересный "ансамбль", не претендующий на полный охват всех идей, реализованных современными фотографами, но создающий довольно полное представление о сегодняшнем портрете в современной фотографии.

Среди участников есть очень известные художники: например, один из пионеров цифрового искусства, более 30 лет использующий цифровые технологии в своем творчестве, американец Лоренс Гартел; один из самых известных сегодня мировых авторитетов в фотографии, американец Роджер Баллен, живущий в Южной Африке; живущая в Париже японка Кимико Ешида, кореец Атта Ким (участвовал в последней Венецианской биеннале с персональной выставкой, а также автор проекта «Природа рисует», одно из будущих произведений которого висит в процессе создания на стене Красноярского музейного центра с видом на реку); Алмонд Чу из Гонконга, которого иногда называют «китайским Мапплторпом»; поселившийся в Амстердаме поляк Збигнев Кост и др.
Россию представляют хорошо известные в мире фотографии имена: Андрей Чежин и Андрей Полушкин (Санкт-Петербург), Святослав Пономарев, Валера и Наташа Черкашины (Москва) и др. Среди участников много молодых авторов, каждый из которых по-своему интерпретирует портрет в духе идей уже 21-го века.

Часто предложенные на выставку портреты требуют объяснения и поэтому сопровождаются авторскими текстами и текстами профессиональных критиков, рассказывающих историю появления того или иного портрета или его основную идею. Такие тексты являются важной составляющей выставки. Также «The Face» сопровождается видеофильмами о творчестве и произведениях некоторых фотографов.


 Выставка работает до 22 мая 2011 года.
 Время работы выставки: с 11.00 до 19.00.

 Стоимость входного билета – 100 р., школьники, студенты, пенсионеры – 50 р.


www.mira1.ru/doc.php
Валерий Нистратов.

(no subject)

ПРЕОДОЛЕНИЕ ФОТОГРАФИИ В СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ


Хироши Сугимото. Театры.

Так назвал свои лекции Сергей Ковалевский*. Это попытка авторской систематизации подходов, стратегий и концептуальных техник, генерированных в интенсивном диалоге современного искусства и фотографии в течение последних 50 лет.
Мы являемся свидетелями  стремительных изменений в восприятии современных людей и трансформации искусства.
Нам действительно сложно понять, почему одни фотографии попадают в МоМА**  и эти авторы становятся классиками, а другие выставляются только в фотогалереях. Почему художники используют фотографию, не всегда заботясь о культуре и языке традиционной фотографии?  И почему их работы становятся значительными произведениями искусства?

План лекций

I. Присвоение искусством фотографии
·       «Фото-живопись»: Раушенберг, Уорхол, Бальдессари.
·       Фотоколлаж: Гамильтон, Рослер, Хокни.
·       Концептуальное удостоверение: Кошут, Смитсон, Грэм
·       Апроприация фотографического:  Принс, Ливайн.
·       Деконструкция медиальности: Брайан, Коулен, Уолкер.
·       «Проектная» фотографика: Христо, Матта-Кларк, Кифер.
·       Гиперреализм: Клоуз, Рэй, Рихтер.
·       Инсталляция архива: Болтански, Мессаже, Ле Уитт.
·       Материальность фотоотпечатка: Старлинг, Блэйкли.
·       Маска и мизансцена: Шерман, Барни, Лутхи, Мамышев-Монро, Макаревич.
·       Документация перформенсов: Маккарти, Абрамович, Аппельт.

II. Становление фотографии искусством
·       «Фотокарина»: Уолл, Сугимото, Уиткин, Мюниц, Гершт, Штрут.
·       Сверхмножества: Бехеры, Гурски, Хёфер, Туник, Майер-Айхен, Рана.
·       Минимализм: Сугимото, Мартинс.
·       Нарративная фотография: Крюдсон, AEC+Ф, Тишков + Бендиков.
·      
Смутное: Барбьери, Левинталь, Барт, Казебере, Руфф.
·       Симуляции реальности: Фонткуберта и Формигуера, Хиллард, Давид.
·       Оптическая «обманка»: Инфанте, Руссе, Сноу, Вегман.
·       Автобиография: Голдин, Араки.
·       Пабликарт – фотография: Пленса, JR

Лекции пройдут в эту пятницу 25-го и субботу 26-го марта, с 18-00 до 21-00, в галерее Секач, КМЦ (Мира, 1).

*Ковалевский Сергей Леонидович - заместитель директора по проектно-исследовательской работе Красноярского Музейного Центра, куратор нескольких биеннале***, лауреат государственной премии в области современного визуального искусства «Инновация» (2010 г.) за кураторство биеннале «Даль».
**Музей современного искусства на Манхеттене в Нью-Йорке (Museum of Modern Art, сокращенно MoMA) — один из первых и наиболее представительных музеев современного искусства в мире, послуживший эталоном для многих других собраний подобного рода.
Кстати, сейчас в МоМА готовится большая выставка Бориса Михайлова, одного из двух российских значительных фотографов в мировом искусстве. На эту выставку работы собирают из музеев и коллекций всего мира.
***Проходящие более 10-и лет Красноярские музейные биеннале представляют собой уникальные не только для России, но и для мировой художественной практики проект. Биеннале не просто объединяет в здании Красноярского музейного центра произведения художников, созданные на заданную организаторами тему, но и приглашает авторов для создания спецпроектов, предоставляя им творческие командировки в разные населенные пункты Сибири (от Байкала до города Енисейска).
Главная идея биеннале — значение пространства в формировании образа Сибири как территории, открытой для творчества.  Реагируя на размах темы, экспозиционная программа реализуется с беспрецедентным для Красноярска размахом: помимо десятков проектов внутри музейного комплекса, отдельные произведения паблик-арта размещаются и в городской среде.

Дополнительная информация:
Кураторы программы Александр Купцов тел.8 929 313 13 25, Динара Хафизова тел.8 923 377 30 47,
email.sibcharacter@gmail.com
http://www.facebook.com/sibcharacter
http://vkontakte.ru/club12477385
http://sibcharacter.livejournal.com

 
Валерий Нистратов.

Фотография в контексте современного искусства

    Друзья! 2-х годичный курс не окончен!

   Предлагаю вам пройти еще один этап, очень сложный.

   С 6-го по 9-е апреля пройдет конкурс современного молодого искусства «Арт-сессия 2011», в авторитетном  КМЦ, под общим кураторством авторитетного Сергея Ковалевского.

   Нам, фотографам Красноярска и «Сибирскому характеру» в частности, предложили принять участие в специальном проекте для фотографов. Тема Арт сессии «Не хочу быть космонавтом», тема проекта для фотографов еще не сформулирована, но будет в русле основной темы. Подробности будут опубликованы чуть позже.  

    Главная награда за участие в «Арт сессии», для тех, кто собирается продвигаться в большую фотографию, это строчка в резюме.  В Красноярске две акции достойные для упоминания: Красноярское Биеннале современного искусства, туда попасть очень сложно и Артсессия. Также, попавшие в экспозицию будут приглашены на мастеркласс московских художников Ершова и Савицкого.

   Особенность и сложность участия, в том, что фотография должна быть в контексте современного искусства. Многие ли из вас понимают, что такое современное искусство? Ведь у нас нет таких ориентированных образовательных центров, а культура и искусство, окружающие нас, очень далеки от него.   

   Предлагаю вам сначала разобраться, почему одни фотографы попадают в галереи и музеи современного искусства, а другие нет. Не попадают даже очень хорошие, с точки зрения фотографии, например, та же Рена Эффенди (возможно пока).

   Поможет в этом разобраться тот же Сергей Ковалевский – куратор и искусствовед международного уровня, обладатель государственной премии «Инновация» в области современного искусства.

   Сергей Ковалевский планирует провести специально для нас 3 лекции «Деконструкция фотографии в искусстве». Лекции будут адресованы не только для нас, но для всей страны, т.к. в России еще не было публикаций и выступлений на эту тему (за рубежом много).

 

 Куратор образовательной программы «Сибирский характер»  Александр Купцов.

 

Валерий Нистратов.

Фотовыставка: Рена Эффенди "Линия жизни"

С 26 февраля в Красноярском музейном центре, в галерее Секач,
 в 17.00 откроется фотовыставка «Линия жизни»

 

«Линия жизни» - результат путешествий автора по территории Азербайджана, Грузии и Турции – вдоль нитки трубопровода длиной 1700 км. Проект исследует изменения в жизни стран, затронутых развитием нефтяной индустрии. Центральный персонаж истории – Труба –
 в кадре не появляется. Она показана через портреты людей, чья жизнь разрезана трубопроводом на «до» и «после», через бедные интерьеры, через образы изгаженной окружающей среды. Рена Эффенди показывает реальность, далекую от глянцевой картинки с корпоративных календарей нефтяных гигантов. Она противопоставляет образы «нового Баку» с его роскошными апартаментами и обеспеченными жителями – историям людей, оставшихся за бортом нефтяной лихорадки, ведущих ежедневную битву с нищетой.


По мнению директора галереи
GALLERY. PHOTOGRAPHER.RU Ларисы Гринберг, «...фотографии Рены Эффенди продолжают линию одного из важнейших направлений в документальной фотографии – гуманистического. Здесь результат работы автора – не только остановленная реальность; подразумевается еще импульс к изменению мира. В начале 30-х годов прошлого века в Америке появилась группа фотографов, которые могли открыто говорить о социальных проблемах, веря в силу своего голоса. С легкой руки Корнелла Капы появился термин «concerned photographers» – «обеспокоенные фотографы». Возглавляли эту группу неравнодушных Дороти Ланг, Уолкер Эванс, Анри Картье-Брессон, Льюис Хайн – теперь уже мировые классики. Рена Эффенди существует в этой же традиции. Из современников Эффенди сравнивают, например, с Оливией Артур – но Рена намного изощреннее фотографически, ее работы пропитаны светом. Активный свет в ее черно-белых фотографиях участвует в создании композиции, усиливая объем и углубляя пространство. И еще работы Рены полны эмпатии, но при этом не жалостливы – ее герои сильные люди  id="1298468999289E"> ».


Рена Эффенди родилась в 1977 в Баку (Азербайджан). Занимается документальной фотографией с 2001 года. В 2004 стала призером конкурса международного фонда документальной фотографии Fifty Crows, а также лауреатом премии Фотохудожник года в Азербайджане. В 2005-м заработала почетное упоминание в конкурсе National Geographic - All Roads. В 2005 участвовала в мастер-классе им. Джупа Сварта World Press Photo.  В 2006 получила грант по конкурсу Getty Images и была удостоена премии Giacomelli в Италии. Персональные выставки Рены Эффенди демонстрировались на 18-ом международном фестивале фотожурналистики Visa Pour L'image в Перпиньяне, Франция и на фестивале Les Imagiques в Бордо, Франция в 2006 году. В 2007 году американский журнал Photo District News включил Рену Эффенди в список 30-ти самых заметных фотографов в мире. В 2009 Рена с успехом выступила на 11-й Международной биеннале современного искусства в Стамбуле с проектом «Хроника жизней вдоль трубопровода (2002-2007). Фотографии Эффенди печатались в журналах Le Monde, Le Figaro, Liberation, Courrier International, Newsweek, Days Japan, Reponse Photo, Огонек, Эксперт и Большой Город. Рена Эффенди является автором галереи Photographer.ru.

За этот проект Рена Эффенди была удостоена ряда международных фотографических наград. На выставке будут представлены 27 черно-белых фотографий. Многие не вошедшие в экспозицию работы можно увидеть в книге «Линия жизни. Хроники несбывшихся надежд», к выходу которой приурочена выставка (книгу можно приобрести на выставке и в книжном  магазине галереи Секач).

Самые интересные интервью с Реной
http://www.afisha.ru/article/6751/
http://www.angren.info/forum/archive/index.php/t-18472.html
http://1news.az/interview/formulau/20100920110122472.html
  
Валерий Нистратов.

Российские форматы фотографии

  «…Несколько "советов" как быть в тренде фотай сиськи переводи в чб побольше грязи и имитации плёнки а ещё обрежь под слайд... что бы была таинственность и злободневность», – слова «карамелевого фотошопщика» после лекций Надежды Шереметовой («ФотоДепартамент»). Высказывание другого слушателя: «…не впечатлило, даже из западных, уж простите такой не иллюзорный налет снобизма».

  Есть два формата фотографии: легковесная фотография для масс и «большая» фотография, которая высоко ценится специалистами и имеет место в крупных художественных музеях.

  1.Первый формат самый распространенный – это попса, гламур, коммерческая и конъюнктурная фотография. Приметы: красиво, очень красиво, эмоционально, правильно, нравится друзьям и родственникам. Любимые жанры: природа, ню и студийный портрет. Шиком считается вмешательство фотошопа в реальность изображения. Важен внешний эффект картинки. Такие фото могут хорошо и недорого продаваться, иметь высокие рейтинги в массовых нон-стопах типа www.photosight.ru/, www.photoline.ru/, www.photographer.ru/nonstop/, и др. Фотографы здесь называются фотохудожниками. Этот формат фотографии имеет собственные популярные центры, от гуру провинциальной фотографии www.klatz.ru до Союза фотохудожников России, Российского Фото Союза и Международной Федерации Фотографического Искусства FIAP, Фотографической Ассоциации Америки PSA, Европейского Фотографического Союза ISF и др. Есть у них свои выставки, конкурсы, фотосалоны, интернет-ресурсы, такие как www.fotose.com/ru/, свои журналы, типа Digital-photo, много частных коммерческих фотошкол. Есть свой рынок – стоки, фотобанки, газеты, журналы, рекламные агентства и пр.
И еще одна общая черта у этой фотографии – однослойное содержание или отсутствие содержания вообще.
Это сейчас нужный формат фотографии для нашей страны, потому что в наше неспокойное время такая фотография хорошо развлекает, отвлекает и успокаивает народ. Народ, которому нужно поменьше думать, – за него это делает власть. Даже понятие такое есть «культура ненапряжения», это политика последнего десятилетия.
  Можно добавить сюда основную часть российской фотожурналистики, т. к. главное для нее – чтобы было понятно массам и было выразительно, а то будут плохо покупать журнал, газету, или не понравится рекламодателю из-за соседства непонятных и тяжелых фотографий. Мышления фотографов подстраиваются под форматы изданий и предпочтения российского зрителя. Это несвободная и не искренняя фотография.
Есть еще фэшн-фотографы, работающие на уровне арт-фотографии, например, Павел Самохвалов, Серж Головач, фотохудожник Петр Ловыгин и др., но как-то они не становятся рядом с Erwin Olaf, Viviane Sassen, David LaChapelle, Richard Avedon, Helmut Newton и др. В западном мире, арт-фотография, гораздо сильнее востребована зрителями и редакторами в глянце и рекламе, чем у нас. Возможно из-за разницы в уровне культуры.

  2.Другой формат – документальная фотография, арт-фотография и фотография в современном искусстве, сейчас эти виды соприкасаются и смешиваются. Приметы – сложность в восприятии, многозначность, но главное – это признание сразу несколькими специалистами: кураторами, галеристами, специалистами из художественных музеев, коллекционерами. Это особый мир людей с хорошим образованием, интеллектом и уровнем культуры, это люди, как сказала Надежда Шереметова, остро чувствующие фотографию.
Во «внешнем мире» есть спрос на настоящие произведения. Самый дорогой снимок современного фотографа Andreas Gursky куплен коллекционером за 3.3 млн $, www.artdic.ru/artis/043/gursky.htm, фотография Владимира Куприянова из России куплена на аукционе Sotheby’s за 70 тысяч фунтов,  www.photographer.ru/events/news/3652.htm.

Существует сложившаяся система институций в такой фотографии.*

Эти два формата фотографии мало соприкасаются, более того, они антагонисты, в них используются разные принципы и разная терминология. Например, первые называют свои издания фотоальбомом, вторые – книгой, и пр. Посмотрите CV любого признанного мастера, вы не увидите там упоминания об участии в мероприятиях первого формата. Хотя некоторые крупные фотографы начинали с участия в любительских конкурсах, но они не упоминают об этом в своих биографиях.
Настоящее искусство никогда не принадлежало народу. Народу нравится китч и попса. Народ может заметить настоящее произведение, если оно раскручено в СМИ, и понять в нем один-два содержательных слоя.
В развитых странах поддержкой искусства занимается не столько государство, сколько общество. Именно средний класс, который у них составляет большинство, ходит на выставки, хорошо покупает произведения, книги фотографов, воспринимает сложную фотографию в СМИ, жертвует благотворительные деньги художникам. Наш средний класс немногочисленный, неустойчиво себя чувствует и не интересуется настоящим искусством.
После почти вековой отрицательной селекции россиян, трех поколений, выросших в условиях несвободы, диктатуры соцреализма, а сейчас еще и гламуризации, низкого уровня визуальной культуры, отсутствия полноценных институтов фотографии, ключевым для нас становится качественное ОБРАЗОВАНИЕ. Благо, какие-никакие, но возможности есть.
Поэтому в последние годы в разных городах России (не считая столичных) на энтузиазме начинают создаваться образовательные центры, ориентированные на настоящую фотографию. Краснодар**, Пермь, Екатеринбург, Омск, и одно из таких мест – Красноярск, в котором второй год, при поддержке благотворительного «Фонда Михаила Прохорова», а сейчас поддержке Главного управления культуры администрации г. Красноярска, работает образовательная программа по фотографии «Сибирский характер». Цель программы – помочь начинающим молодым и способным стать на путь современной интеллектуальной фотографии, подготовить их к поступлению в российские, а потом в зарубежные образовательные центры. Речь идет только о тех, кто может мыслить, воспринимать содержательную фотографию, у кого есть достаточная работоспособность, мотивированность и знание английского. Через полтора года работы программы 3 молодых фотографа из Красноярска попали в международную онлайн-образовательную программу [OR]EDU, и 5 поступили в подобную школу ФотоДепартамент в Санкт-Петербурге – столько же, сколько поступило из Москвы. Правда, это еще ничего не значит, результатом можно считать только готовые проекты, признанные специалистами второго формата.
Только с таким отношением и подходом можно как-то значимо высказаться в фотографии.

*Система институций, частично или полностью связанных с содержательной фотографией:
  
  • Художественные музеи: Metropolitan, MoMa, Solomon R. Guggenheim Museum, Musée National d'Art Moderne и др.; в России: Эрмитаж, Третьяковская галерея, Московский музей современного искусства, Музей современного искусства в Перми. Русский музей в плане содержательной фотографии не котируется.
  • Галереи современного искусства, где бывают и фотографии: в России выставочные комплексы Этажи, Винзавод, Гараж, галереи Айдан, Риджина, Марата Гельмана, XL, Popoffart и др.
  •  Фотогалереи: Equivalence, Soho Photo, Miller Block Gallery, Stephen Bulger Gallery, Kathleen Ewing Gallery, Daiter Gallery и др.; в России: Gallery.photographer.ru, Меглинская, PhotoDepartament.
  • Фотобиеннале, фотофестивали и ярмарки: Les Rencontres d'Arles – крупнейший фотофестиваль арт-фотографии в Арле, Visa Pour l’Image – крупнейший фестиваль фотожурналистики в Перпиньяне, Paris Photo, PhotoEspana, Fotofestiwal 2011 в Лодзи, Brighton Photo Biennial, Daegu Photo Biennale, Photo Biennale Rotterdam, Hearst 8 X 10 Photography Biennial и др.; в России: Московское Фотобиеннале, есть еще Волжское биеннале, но его уровень определяет старорежимное жюри. Фотоконкурсы: World Press Photo, Viewbook Photostory, Nouveaux Cinémas, PhotoPhilantropy, Leica Oskar Barnack Award и др.; в России один достойный конкурс «Молодая фотография», правда, без призов и мест. "Лучшие фотографы России" и «Лучший фотограф» – конкурсы, близкие к первому формату, названия говорят сами за себя.
  • Конкурсы книг, посвященных фотографии: The Best Photography Books и др.
  • Фонды: Fondation Henri Cartier-Bresson, W. Eugene Smith Memorial Fund, Nordic Culture Point, Alexia, Aperture и др.; в России: «Объективная реальность», «ФотоДепартамент», «Фонд Развития Фотожурналистики», стипендий и грантов в этих фондах нет.
  • Резиденции: Fabrica, KulturKontakt Austria’s «Artists in Residence» и др.; в России их нет.
  • Издательства: Phaidon, Aperture, Schilt Publishing и др.; в России «Издательство Леонида Гусева»
  • Независимые фотоагентства: Magnum Photos, VU, Black Star, NOOR, Contact Press Images, VII Photo Agency и др.; в России одно Аgency.photographer.ru.
  •  Журналы: Burn magazine, European Photography, ведущий европейский журнал о художественной фотографии ZOOM, Creative Camera, MakingRoom, Camera Arts, ART PHOTO, Photo District News и др.; в России русский ZOOM, раньше что-то было в Фото-видео, сейчас все меньше, всегда есть что-то хорошее в Esquire, иногда в Афише и Русском репортере.
  •  Интернет-ресурсы и интернет-журналы: http://www.zonezero.com, http://www.foto8.com/, http://photoeye.com/,  www.nearbycafe.com, http://www.1000wordsmag.com/, http://www.ahornmagazine.com./, www.reportage.org и др.; в России не столь активный, как раньше, но все еще актуальный http://www.photographer.ru, о документальной фотографии http://www.photocentre.by/,  http://liberty.su/liberty/,  http://katya.liberty.su/, сетевое сообщество репортажной фотографии http://photopolygon.com/, центр документальной фотожурналистики http://fotodoc.liberty.su/, остальные ориентированы, в основном, на попсу, конъюнктурную и заказную фотографию. Есть еще  http://www.lookatme.ru/, http://www.snob.ru/, http://www.openspace.ru/art/ и др.,  где встречаются хорошие публикации о фотографии.
  • Кроме того, есть интересные познавательные страницы в социальных сетях: http://community.livejournal.com/ruguru/, http://nadya-sherye.livejournal.com/, http://depapier.livejournal.com/, http://www.facebook.com/landscape.stories, http://www.facebook.com/invisiblephotographer, http://www.facebook.com/goto.yumi?ref=ts  и др.
  • Университеты и образовательные центры: School of the Art Institute of Chicago (США), Pont-Aven School of Contemporary Art (Франция), University of the Arts London (Великобритания), Burg Giebichenstein Hochschule fuer Kunst und Design (Германия) и др. Ближайший к России достойные институты в Чехии http://itf.fpf.slu.cz/index.php, в  Венгрии  Moholy-Nagy University of Art & Design и в Финляндии Helsinki School http://www.helsinkischool.fi/. В России неполное образование можно получить в Московской Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко и на Факультете фотокорреспондентов имени Ю. А. Гальперина. Образовательные программы, в которых есть зарубежные преподаватели: [OR]EDU, «ФотоДепартамент», разовый образовательный проект «Опыт фотографии северных стран / Nordiс photography Experience». Небольшие школы, в которых есть авторитетные мастера: http://art.photomap.ru/, http://www.lapin-school.com/comein.html, и мастерская Валерия Нистратова http://photoplay.ru/courses/reportage/reportage-tp.html.
  • Российские центры фотографии: музей «Московский Дом фотографии», Государственный центр фотографии РОСФОТО (не путайте с одноименным фотобанком) и очень активные – фонд информационных и культурных программ «ФотоДепартамент», галерея, агентство и книжный магазин PHOTOGRAPHER.RU (на Винзаводе), фонд развития визуальной коммуникации «Объективная реальность».
Здесь перечислены основные российские и очень небольшая часть структур западного мира, где их тысячи.

**Показателен опыт Краснодара, где несколько лет художники Елена Суховеева и Виктор Хмель проводят курсы концептуальной фотографии. Уже несколько молодых фотографов обозначили свою состоятельность. Одна из них Маргарита Овчаренко. В Краснодаре училась в художественной школе, потом на курсах по фотографии, интересовалась современным искусством, философией и историей кино. Далее в Санкт-Петербурге ФотоДепартамент и куратор-галерист Ирина Меглинская устраивают ей выставку. Она продолжает учиться, совмещая образование в Школе фотографии и мультимедиа Родченко в Москве с заочным юридическим в Краснодаре. Сейчас живет в арт-резиденции Fabrica (международная творческая лаборатория современных художников) в Италии, работает с галереей RTR gallery в Париже, и заканчивает авторскую книгу, которую предложило издать авторитетное австрийское издательство Fotohof. Ей всего 22 года.
«… хочу сказать о том, что таких как я, много - там, в провинции, где нет пленки, нет книг, а заезжие фотографы проводят семинары раз в вечность. Что когда нет ничего, это учит тебя ценить людей гораздо сильнее, смотреть в глаза и думать о стремлении к свободе и тихом протесте против моды на насилие и желании повзрослеть так быстро, как только это возможно. Все это происходит и будет происходить без меня, красота редких моментов гармонии, свежее утро и первая любовь в 17 лет, когда зритель на снимке видит не стилистов, визажистов, осветителей и фотографа, а видит то, что он так глубоко прячет в самом себе». Марго Овчаренко.


Куратор образовательной программы по фотографии «Сибирский характер» Александр Купцов, Красноярск.
Валерий Нистратов.

программа

         ДНИ PHOTOGRAPHER В КРАСНОЯРСКЕ
Рена Эффенди
Анна Зекрия
Лариса Гринберг

26 февраля, суббота;

  • 14.00  - портфолио-ревю, проводит Рена Эффенди, Лариса Гринберг и Анна Зекрия.   На каждого участника по 10 минут; Желательно, чтобы портфолио было объемом 10 - 50 фотографий в электронном виде, 600 - 1200 pix по длинной стороне в jpg или в виде отпечатков и с небольшим комментарием (вход 100 руб.).
  • 17.00 – открытие фотовыставки Рены Эффенди «Линия жизни» – результат путешествий автора по территории Азербайджана, Грузии и Турции, вдоль нитки трубопровода.
  • 18.00-21.00 – творческая встреча Рены Эффенди, представление проектов “Линия жизни”, "Дом счастья”, " Ханылык" и др.
27 февраля, воскресенье;
  • 10.30-13.00 - лекция Ларисы Гринберг «Современная фотогалерея». От проекта до выставки. Карьера фотографа, как выстраивать отношения автору с галереями, музеями. Принципы работы галереи, представление лучших выставок и продаж, отношения автора с галереей, галереи России и мира. Последние полчаса семинар с разбором 4 молодых российских фотографов, с кем лучше сотрудничать галерее.
  • 13.00 – обед;
  • 14.00 – просмотр и разбор домашнего задания «Маленькая история, через портрет человека в среде»;
  • 16.00 – в рамках презентации книги показ биографического фильма «Robert Capa: In Love and War by Anne Makepeace», (USA, 2003);
  • 17.30 – лекция-семинар Рена Эффенди «Выразительные средства документальной фотографии». Работа над личным документальным проектом и его дальнейшая реализация. Средства выражения документальной фотографии. Раскрытие истории через портрет человека в среде. Социальный и психологический портрет. Раскрытие образа. Отношение фотографа к герою съемки. Работа по налаживанию контакта в процессе съемки. Преодоление барьеров общения.  Этические вопросы.

28 февраля, понедельник;  

  • 18.00-20.30 - лекция Анны Зекрии  «Фотоистория – от идеи до публикации», выбор темы, поиск информации, поиск визуального решения, выбор и редактирование фотоистории, подготовка к презентации,  журналист и фотограф, инструменты  для продвижения, примеры успешных публикаций, повторные публикации, агентство и фотограф. Последние полчаса семинар с разбором 4-х российских авторов, в ком из них агентство заинтересовано больше, что востребовано на рынке.
Все мероприятия проходят в Красноярском музейном центре (КМЦ) , ул. Мира, 1, зале "Козырёк". www.mira1.ru 
Вход  в Красноярский  музейный центр 30 рублей, портфолио-ревю 100 рублей.
Валерий Нистратов.

После Надежды Шереметовой


   Мы увидели, что, современная фотография усложняется, происходит смешения жанров и стилей, сближение арт-фотографии и документальной фотографии. Увидели, что планка мировой фотографии выше наших представлений, а язык стал многоуровневый и очень сложный. Viviane Sassen, Michael AckermanAntoine d`AgataJacob Aue Sobol, если разобраться в таких авторах, то российская фотография, не сказать, чтобы детский лепет, но недоразвитость общества и ее культуры все-таки ощущается.   
   С другой стороны, не все так безнадежно.  Дарья Туминас – мы увидели, как рождается что-то новое и значительное в российской фотографии. Именно после того, как Дарья сама сложила окончательную версию из предыдущей серии. Марго Овчаренко – проект ее книги, впечатляет, а ей нет еще и 22-х.  Александр Гронский – его работы глубже и сильнее тех, кто до него использовал такой, трендовый стиль. Сейчас он признанный за рубежом русский молодой фотограф (хотя жить перебрался в Прибалтику).

   Важно, что все перспективные фотографы знают лучшие мировые примеры, историю фотографии, потому, что в их фотографиях чувствуется переработанный визуальный язык предыдущих поколений. Естественно, у них есть знание английского, они учились в школах ФотоДепартамент или Родченко, или [OR]EDU, или Гальперина,  многие потом учатся за рубежом. Становится ясно, что без серьезной ШКОЛЫ в сложную современную фотографию не войти.
   Так, в сравнении авторов, системно и понятно нам еще никто не объяснял. Причем, большинство авторов мы раньше видели в интернете, но чтобы вот так их понимать, так к ним относится, как это делает Надежда Шереметова, мы не могли. Для нас перевернулось все в фотографии, и, надеемся, встало на ноги. 
   На кого рассчитана такая фотография? Ведь ее сложно понять, ее редко берут для публикации в журналы. Надежда ответила, что она предназначена, прежде всего,  для людей остро чувствующих фотографию, в том числе издателей, кураторов, галеристов, искусствоведов, коллекционеров.
   Вот нам и планка. Если не так, то зачем вообще заниматься фотографией и тем более показывать ее кому-то.
Александр Купцов, Динара Хафизова.

Ниже список тех, кого показывала и комментировала  Надежда Шереметова:

Молодые русские фотографы

Александр Гронский
Марго Овчаренко
Ирина Юльева
Александр Седельников
Илья Батраков
Дарья Туминас
Александра Деменкова
Анна Харина 

Зарубежные молодые

Annie Marie Musselman
Jessica Dimmock
Davide Monteleone
Jocelyn Bain Hogg
Jocelyn Lee

Marie Sjovold
Anders Petersen
Antoine d`Agata
Jacob Aue Sobol
Jen Davis
Leonie Purchas
Nan Goldin
Michael Ackerman
Laura Pannack
Nelli Palomaki
Viviane Sassen

 

 

Валерий Нистратов.

Молодая российская фотография в Красноярске

4 февраля в 17.00 в Красноярском музейном центре откроется выставка
«Молодая фотография»
, в рамках которой представят свои работы 17 авторов из разных городов России.

   

Участники выставки:

Алексей Ванюшкин / Новосибирск

Татьяна Зоммер / Москва

Михаил Культяпин / Санкт-Петербург

Иван Михайлов / Чебоксары

Ольга Перевалова / Краснодар

Никита Пирогов / Санкт-Петербург

Татьяна Плотникова / Санкт-Петербург

Татьяна Прилукова / Новосибирск

Яна Романова /Санкт-Петербург

Кирилл Савченков / Москва

Константин Саломатин / Екатеринбург

Александр Седельников / Санкт-Петербург

Анастасия Тайлакова / Санкт-Петербург

Федор Телков / Нижний Тагил

Ирина Юльева / Санкт-Петербург

Виктор Юльев / Санкт-Петербург

Оксана Юшко / Москва


Фотография сегодня самое распространенное увлечение. Вокруг себя мы постоянно видим множество фотоизображений. Как выделить из потока настоящую фотографию, которая несет смысл, затрагивает важные темы, сопереживает, оставляет след в истории и признается специалистами как искусство? Выставка, которая будет представлена красноярцам в конце этой недели, по мнению российских и международных кураторов, которые выбирали проекты, состоит именно из таких фотографий. На выставке будут представлены молодые российские авторы, участники проекта «Молодая фотография» последних двух лет, а также авторы, персональные выставки которых прошли в галерее «ФотоДепартамент». Среди участников большинство авторов из Москвы и Санкт-Петербурга, но появляются и другие фотографические «столицы», такие, как Краснодар или Екатеринбург.

По сравнению с Москвой и Санкт-Петербургом, провинция лишена столь же активной образовательной деятельности и культурных событий, способствующих укреплению накопленных у нас в стране традиций, открывающих новые современные течения в искусстве, культуре и в первую очередь в фотографии. Несмотря на многие ограничения, в Красноярске образовательная программа «Сибирский характер» стремится создать среду из мыслящих, содержательных фотографов, и поэтому вместе с выставкой мы пригласили Надежду Шереметову – фотокритика, соорганизатора фонда «ФотоДепартамент» (Санкт-Петербург), куратора проекта развития и поддержки молодых фотографов «Молодая фотография».

Специально для красноярцев 4 и 5 февраля Надежда Шереметова проведет ряд лекций, обсуждений и портфолио-ревю, на которых посмотрит и прокомментирует молодую красноярскую фотографию.

Валерий Нистратов.

ФотоДепартамент в Красноярске

Программа Надежды Шереметовой в Красноярске

 «СИЛА ФОТОГРАФИИ. СИЛА ФОТОГРАФА»
 

4 февраля, пятница;

     14.30 - портфолио-ревю, на каждого участника по 10 минут.  Кино-лекционный зал (в фойе, возле гардероба).
Желательно, чтобы портфолио было объемом 10 - 50 фотографий в электронном виде, 600 - 1200 pix по длинной стороне в jpg или в виде отпечатков и с небольшим комментарием (вход 100 руб.).
     17.00 – открытие фотовыставки молодых российских фотографов «Молодая фотография». Выставочный зал «Правый карман».
     18.00 - 21.00 - лекция "Фотография: что мы отдаем и что за это получаем"
На встрече речь пойдет о том, как появляется молодая, новая фотография во всем мире и нашей стране, о чем говорят фотографы, как найти свой визуальный язык и свои темы. На примере проектов российских и международных авторов мы посмотрим разницу, глубину и многообразие подходов к построению персональных серий, фотоисторий, поговорим о том, что мы, как авторы, отдаем зрителям, как это считывается. И затронем важную тему творческой и профессиональной реализации, поговорим о возможностях подачи проектов на конкурсы, гранты, фестивали, вставки, арт-резиденции и другие онлайн и оффлайн-проекты.
       Кино-лекционный зал (в фойе, возле гардероба).

5 февраля, суббота.

     12.00 – продолжение лекции "Фотография: что мы отдаем и что за это получаем".
     14.00 – обед.
     15.00 – семинар. Слушатели, совместно с Надеждой Шереметовой, подробно разберут несколько серий фотографий разных авторов.
     16.30 – просмотр и разбор домашнего задания «Сила», продолжение портфолио-ревю.
     19.30 - 20.30 – итоговые рекомендации.
       Помещение уточняется, мы вам сообщим дополнительно.

Все мероприятия проходят в Красноярском музейном центре (КМЦ), ул. Мира, 1.
Вход  в Красноярский  музейный центр 30 рублей, портфолио-ревю 100 рублей.

Кураторы Александр Купцов тел. 8 929 313 13 25, Динара Хафизова тел. 8 923 377 30 47, email.sibcharacter@gmail.com
http://www.facebook.com/sibcharacter
http://vkontakte.ru/club12477385
http://sibcharacter.livejournal.com